DOSSIER

2000-2009, bilan d’une décennie

L’étoilement des perspectives

Vincent Amiel

La liquidité est-elle cinématographique ?

Yannick Lemarié

Une histoire sans finalité

Alain Masson

Dix ans d’Extrême-Orient

Inventions et mutations du « cinéma asiatique »

Adrien Gombeaud

De Ground Zero à Pandora

Le spectacle américain après le 11 Septembre

Pierre Berthomieu

Je suis un héros de film français

Fabien Baumann

Les films les plus marquants de la décennie

Listes des dix films des rédacteurs

Les réponses des lecteurs

ÉDITORIAL

Une décennie dans le noir

C’est Marie Rivière qui nous a ouvert la porte. Elle sortait, nous nous sommes faufilés dans cet appartement un peu décati, rue Pierre Ier-de-Serbie, dans les très beaux quartiers de Paris. Le vieux monsieur voûté, au visage effilé, nous a escortés, Adrien Gombeaud et moi, vers son bureau au paisible fouillis. Sur mon agenda 2009, il reste écrit, au 11 mars : « ITW plage Rohmer !!! » L’idée d’un entretien entièrement consacré à la plage dans son œuvre ne l’a pas surpris, peut-être juste amusé. Méthodiquement, mais dans le désordre, Éric Rohmer nous a donc commenté tous ses films balnéaires, du premier plan de La Collectionneuse sur Haydée Politoff qui « se promène sur la plage, en maillot de bain, seule », jusqu’à Conte d’été et à sa baie de Dinard bondée que traverse Melvil Poupaud, suivi par la caméra « en panoramique, d’un bout à l’autre ». Plus que tout, il s’intéressait aux détails techniques. On a évoqué Truffaut et Godard, les plages des Quatre Cents Coups et de Pierrot le Fou. Rohmer a fait la moue : « Moi, à Biarritz, à Dinard ou dans la plage de Pauline…, j’ai voulu montrer des plages vivantes. Des plages où l’on ne voit pas le travail du cinéaste » (Positif « à la plage ! », hors-série n° 2, été 2009, pp. 51-55).

Avoir rencontré Éric Rohmer quelques mois avant sa mort, avoir parlé avec lui de ses premières vacances à la mer, des marées, du bruit du vent, du micro qu’il cachait dans le soutien-gorge de ses actrices, restera l’un de mes grands souvenirs cinéphiliques de la décennie. Nous en avons tous… Tous les rédacteurs de la revue (et plusieurs centaines de lecteurs) se sont amusés à dresser la liste des dix œuvres qui les ont le plus marqués depuis le 1er janvier 2000. Vous en découvrirez le palmarès, ainsi qu’une esquisse de bilan rétrospectif, dans la dernière partie de ce numéro. Cette liste correspond-elle à la vôtre ?

Mais déjà s’ouvre une autre décennie. D’autres films nous attendent, de cinéastes émergents (le Coréen Bong Joon-ho, l’Israélien Samuel Maoz) ou confirmés (Andrzej Wajda, Jacques Perrin), dont ce numéro rend aussi compte. Dans dix nouvelles années, à quoi le cinéma ressemblera-t-il ? L’effet relief se sera-t-il généralisé ? Le masque de visionnage individuel aura-t-il supplanté les écrans ? Je n’en crois rien. C’est dans le noir de la salle, encore et toujours, qu’on aimera se plonger. Savez-vous qu’à raison d’un seul film de cent minutes par jour en moyenne (à la télé, en DVD ou au cinéma), un cinéphile passera en dix ans huit mois complets, jour et nuit, dans l’obscurité ? Qu’allons-nous y voir ? Je rêve à My F*** Lady, un remake sadomaso de My Fair Lady signé Quentin Tarantino, dans lequel le couple gay formé par le professeur Higgins (Brad Pitt) et le colonel Pickering (John Travolta) ne se contenterait pas, comme chez Cukor, de menacer Eliza Doolittle (Natalie Portman) de cuisantes fessées mais se permettrait quelques privautés « médiévales » sur son derrière. J’attends un retour de Wong Kar-wai à Hong Kong, pour quelques comédies burlesques dans les marchés de la ville, avec courses-poursuites et éboulis de fruits mûrs. J’espère un film d’amour heureux que tournerait Jacques Audiard, avec du soleil et des corps lumineux, sur une plage bien sûr…

Et puis, un jour de 2020, nous ressortirons de la salle. Nous regarderons autour de nous et découvrirons que nous avons dix ans de plus. Ce ne sera pas si grave.

Fabien Baumann.